
In my artistic practice, I combine realistic modes of representation with abstract, pop-cultural, and surreal elements. From this fusion emerges a deliberately fragmented visual language that anchors ambiguity not only in the motifs themselves but also in the spaces that surround them.
My visual language is shaped by growing up in Kazakhstan—a cultural melting pot—as well as by my migration to Germany, which has further intensified this complexity. Series such as “Infoxication“, “Power and Narcissism“, “My Therapist Says“, “Die Stimme des Raums“, and “Between the Media” are attempts to translate these complex influences into an independent visual language and to establish a direct connection with the viewer.
My working process is often intuitive. Through a certain degree of abstraction, I detach forms from their fixed meanings and open up spaces for new identities. My figures draw equally from real encounters and from references in art history, mythology, and film. The human form serves as the point of departure. The protagonists often appear as hybrid transitional beings, moving through unstable states: between animal and human, between visibility and concealment, between perfect surface and inner emptiness.
A central aspect of my work is its physical and conceptual „multilayeredness“. It simultaneously points to questions of reproduction and media transformation and reflects on the evolution of painting within the context of digital image worlds. Through the combination of movement and stillness, a subtly unsettling, surreal atmosphere emerges.
Formally, I mostly work with transparent, painted fabrics that are mounted onto canvas. The textile remains visible and creates a kind of visual “disruption”: the surface appears fragmented, slightly pixelated, while underlying layers shine through a kind of “second skin.” Subtle spatial structures emerge, reminiscent of my beginnings in sculpture, when I developed wire figures that extended into space like drawings.
After studying fine arts at the HFK Bremen, my work at the Hamburg State Opera provided a decisive impulse: through the use of transparent materials in stage design, I recognized the potential of layering image planes and breaking open their physical closure. From this, I developed my current technique, which, through digitally reminiscent distortions, creates a connection between virtual and real image worlds. Polymorphic shifts and transformations have since formed the foundation of my artistic practice.
The multilayered nature of my work is intended as an invitation to dialogue. In an increasingly complex present shaped by contradictory narratives, I am interested in the question of one’s own position within these dynamics. My works reflect the oscillation between opposing states and invite engagement with the fragmented and paradoxical structures of our reality. They open up a space in which ambivalence is not resolved, but made tangible.
In meiner künstlerischen Praxis verbinde ich realistische Darstellungsweisen mit abstrakten, popkulturellen und surrealen Elementen. Aus dieser Verbindung entsteht eine bewusst fragmentierte Bildsprache, die Ambiguität nicht nur in den Motiven, sondern auch in den sie umgebenden Räumen verankert.
Meine visuelle Sprache ist geprägt durch das Aufwachsen in Kasachstan – einem kulturellen Schmelztiegel – sowie durch die Migration nach Deutschland, die diese Vielschichtigkeit weiter intensiviert hat. Serien wie „Infoxication“, „Macht und Narzissmus“, „My Therapist Says“, „Die Stimme des Raums“ oder „Between the Media“ sind Versuche, diese komplexen Einflüsse in eine eigenständige Bildsprache zu überführen und eine direkte Verbindung zum Betrachter herzustellen.
Mein Arbeitsprozess ist dabei häufig intuitiv. Das führt zum gewissen Gestaltwandel, wodurch ich Formen aus ihrer Eindeutigkeit löse und Räume für neue Identitäten eröffne. Meine Figuren speisen sich aus realen Begegnungen ebenso wie aus kunsthistorischen, mythologischen und filmischen Referenzen. Die menschliche Form bildet dabei den Ausgangspunkt. Die Protagonisten erscheinen oft als hybride Übergangswesen, die sich in instabilen Zuständen bewegen: zwischen Tier und Mensch, zwischen Sichtbarkeit und Verhüllung, zwischen perfekter Oberfläche und innerer Leere.
Ein zentrales Moment meiner Arbeit ist ihre physische und inhaltliche Mehrschichtigkeit. Sie verweist zugleich auf Fragen von Reproduktion und medialem Wandel und reflektiert die Transformation der Malerei im Kontext digitaler Bildwelten. Durch die Kombination von Bewegung und Stillstand entsteht eine latent beunruhigende, surreale Atmosphäre.
Formal arbeite ich meist mit transparenten, bemalten Stoffen, die auf die Leinwand kaschiert werden. Das Gewebe bleibt sichtbar und erzeugt eine Art visuelle „Störung“: Die Oberfläche wirkt fragmentiert, leicht verpixelt, während darunterliegende Schichten durch eine „zweite Haut“ hindurchscheinen. Es entstehen subtile räumliche Strukturen, die an meine Anfänge in der Bildhauerei erinnern, als ich Drahtfiguren entwickelte, die sich wie Zeichnungen in den Raum ausdehnten.
Nach meinem Studium der freien Kunst an der HFK Bremen führte mich die Arbeit an der Hamburgischen Staatsoper zu einem entscheidenden Impuls: Beim Einsatz transparenter Materialien im Bühnenbild erkannte ich das Potenzial, Bildebenen zu überlagern und ihre physische Geschlossenheit aufzubrechen. Daraus entwickelte sich meine heutige Technik, die mit digital anmutenden Verzerrungen eine Verbindung zwischen virtueller und realer Bildwelt herstellt. Polymorphe Verschiebungen und Transformationen bilden seither die Grundlage meiner künstlerischen Praxis.
Die Vielschichtigkeit meiner Arbeiten versteht sich als Angebot zum Dialog. In einer zunehmend komplexen und von widersprüchlichen Narrativen geprägten Gegenwart interessiert mich die Frage nach der eigenen Position innerhalb dieser Dynamiken. Meine Werke spiegeln das Oszillieren zwischen gegensätzlichen Zuständen und laden dazu ein, sich mit den fragmentierten und paradoxen Strukturen unserer Realität auseinanderzusetzen. Sie eröffnen einen Raum, in dem Ambivalenz nicht aufgelöst, sondern erfahrbar wird.
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"Performance"
Mixed Media on canvas
140x120cm
This piece is a collaboration with @pauliosovari , who is a great inspiration, his performances and photographs taken by him are breathtaking!
This composition is about performance and artistic reflection.
Thank you @pauliosovari !
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"Aktaion 2"
Mixed Media on canvas,
120x100cm
Since I was a child I was fascinated by the mythological figure of Aktaion.
This piece is my second interpretation.
When love turns you into a hunted animal and you get caught by your own behavioural patterns.
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"Selbstbestimmung"
Mixed Media on canvas
80x80cm
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Ein männlicher Halbakt, ein zähnefletschender Pavian als eine Metapher für vermeintliche animalische Freiheit und ein in Stein gemeißelter Kopf eines Satyr sind von abstrakten Pinselstrichen umgeben. Die kaum wahrnehmbare visuelle Verschiebung der Charaktere erzeugt eine paradoxe Wirkung der Bewegung und des gleichzeitigen Stillstands.
Köpfe, die Grimassen schneiden, rahmen die ruhige, zentrale und autonome Gestalt ein.
Die Transparenz der Figuren wirkt wie eine organische semipermeable Membran.
Die Gesamtkomposition vergegenstaendlicht den Prozess einer Identitätsbildung, der durch das Zusammenspiel der äußeren Einflüsse und der inneren Zustände bestimmt wird.
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"Fake News"
Mixed Media on canvas
Lots of neon, fighting dogs and a burning car. An image that appears "digital" due to the multilayered working technique and slight shifting. The content is contradictory; animals would not fight in front of a burning vehicle.
As the title suggests, the depicted topic does not correspond to the facts. As we know, fake news is mostly distorted for political gain and is popular on social media.
The multilayered structure of the work and the "perfect" surface refer to the digital filters that distort reality.
The neon colors and indigo-blue intensifying their luminosity are reflecting the conflict -filled presence.
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#pavelgempler #mixedmediapainting
"Berlin Minotaur"
Mixed Media on canvas
100x80cm
One more version of the Minotaur.
I decided to go back to my mixed media technique, layering silk onto canvas.
The surface of the work looks slightly shifted and pixelated.
The shadows with some "non binary" vibes, the title and the technique underline my obsession with the hybrids.
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"Porcelain on a train"
140x120cm
Acrylic on canvas
Die Inspirationsquelle für das cineastisch wirkende Bild ist "Herkules bei Omphale" von Rubens. Das sinnliche Original von 1602 fasziniert mich, da dafür kunstgeschichtliche Vorlagen, wie Laokoon oder Herkules von Farnese benutzt wurden. Schon im sinnlichen Original verändert sich aus heutiger Sicht alles, Geschlechterrollen, Gewohnheiten und Erscheinungsbilder fließen ineinander und reformieren sich.
Das Porzellan-dominierte Stillleben und die Hauptfiguren sind in einem Zugwagen platziert. Zerbrechliche, traditionsbehaftete Gegenstände tragen die Komposition. Der symbolträchtige Kopf Marias wiederholt sich im Muster der Unterwäsche der "modernisierten" Omphale.
Der Bildinhalt ergibt einen absurden geschichtlichen Mix, der der beschleunigten Gegenwart hinterher hinkt.
#painting #pavelgempler
"Power&Narcissism 2",
100x100cm,
Mixed media on canvas,
2019-21.
After Ingres' "Jupiter and Thetis".
A "magrittesque" mix questioning: art historical references, "phalocracy", modern weapons, hierarchy, etc
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"Im Kreis des Egozentrikers"
Mixed media on canvas
Somehow this painting violates the guidelines, but I decided to give it another chance in here.
A three-headed narcissistic monster, a cerberus, nuclear waste, grief and fear, naivity of an artist who doesn't want to give up and a dead dove. Symbolism in red, neon and payne's gray.
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"Die Kapsel"
Mixed media on canvas
I painted this piece during a corona lock down. Reflection and self-reflection under a thriving monstera plant.
Escapism, fear, foreign determination, hope for better times, loneliness caught in a painterly process.
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"Dopamin"
Acryl auf Leinwand
Dopamin, Hormon des Glücks, des Habenwollens und ein Kontrollhormon.
Je mehr das Objekt der Begierde uns verunsichert, umso mehr verlieren wir die Kontrolle über sich selbst. Das dopaminverseuchte Gehirn macht den Trugschluss die große Liebe vor sich zu haben.
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"My avatar and me, an identity crisis"
Acrylic on canvas
The inspirational source is Munch's "Me in hell" which he painted 1903 in Berlin. Drama and expressionism collide here with an indifferent selfie.
This is how I like to show the grotesque distortion of our identity caused by the virtual presence.
The discrepancy between the virtual body and the physical form in reality leads to a shift in self- perception. The avatar is modified by beauty filters, it is more attractive, uniformed and knows no emotional depths.
Minimizing the gap between the avatar and the flesh turns into a permanent "self improvement".
Inevitably, it ends in frustration as we hit our physical limits.
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"Naivität des Glaubens"
Acrylic on canvas
A surreal composition of masterpieces.
A still image from Visconti's problematic work "The damned" (1969) with Charlotte Rampling, which is weaked by exaggerated stylization and historical explosiveness of the content and yet shows the critical position of the artist.
The cabbage is a quote from Kupka's harmoniously composed still life(1906), where he shows his artistic skills.
The head of St. Gerome(1661) by Bernini shows the artist's virtuosity and transports us to the emotionally overcharged Baroque, where art was often a tool of ecclesiastical propaganda.
All pieces have a high symbolic value, strong stylization, masterful execution and harmonious composition.
Put together they form a piece full of dreamed reality colored by nostalgic longings.
The complexity of this painting builds a direct connection to our restless visual surroundings in which political ideologies, historical references and cultures interact and we tend to hide ourselves in a capsule of convictions formed by fears and naivety.
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"Ceci n'est pas un soldat",
Mixed media on canvas
2013-2023
Magrittesque treachery of images.
Is there a way not to be manipulated in times of populism?
With all the achievements of human kind our psyche stays quite a simple thing, an inner child lost in the advanced modern world.
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"Still life XIV",
Acrylic on canvas
Last painting of 2022.
With this version I tried to balance a little more. The atmosphere of the previous version was not enough. So I did a quick fix, put a blue layer, a bit violete oxide in the shadows, put a bit more contrast.
Should be the last take.
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"Still life XIII"
Acrylic on canvas, 100x90cm
2022
As Frida Kahlo once said: "I paint flowers so they will not die".
This still life is about personal memories, tulips and the smoke of the papier d'Arménie.
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"Überschneidungen",
Acrylic on canvas, 130x130cm
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Rubens' "The rape of the daughters of Leucippus", instead of producing a copy this has been a journey through topics including: body, flesh, paint, brushstrokes, structures, transparency, movement&stillness, hierarchy&politics, violence, gender roles.
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"Fragmente",
Semi-organza&acrylic on canvas
Symbolträchtige Motive dringen in die Bildfläche ein und geben der zweidimensionalen Leinwand Tiefe.
Ein Arm, der in seiner physischen Präsenz für den ganzen Körper steht.
Eine von der Zeit gezeichnete Venusstatue, in der der Wunsch nach Ewigkeit gefangen ist, doch konfrontiert sie uns mit Vergänglichkeit.
Der Künstler, der um kreativen Akt sich selbst spiegelt.
Gestreifter Stoff, der zu einem plastischen Objekt wird und das immaterielle Hellblau kontrastiert, in dem man sich verliert und das Gefühl hat, frei zu sein.
Die Abwesenheit der Raumordnung macht die Essenz des Raumes greifbar.
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"Der Übergang",
Mixed media on canvas,
130x130cm,
2021
Masks, animals, patterns, hopes and broken dreams. Crossing the line between the past holding you back and future accompanied by anxieties.
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"Der Tanz 2", third time reworked! Oil, acrylic&silk on canvas
Many thanks to Paul @paulzivkovich again!
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"Saints for sale 3", acrylic&silk on canvas,
спасибо Ася!!! @asmik1790 💯
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"Saints for sale 2", acrylic&silk on canvas, thank you @alanlorwhen, so good to work with you!
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"Between the media 5", acrylic&silk on canvas, 2018
The fifth part of the series "Between the media", painted with acrylics on silk and layered in pieces on canvas. Nike of Samothrace meets the lense of modern perception. Pixelated and defragmented, on a screen-like surface. The real burn marks intervene into the painting making it partially sculptural.
#painting
#pavelgempler
"The Open Time", 2016 - 2018, acrylic&silk on canvas, @GALLERIA_VITTORIA
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"Still life 5", acrylic&silk on canvas
Thanks to Rowland @third_nature for the wonderful pot&plant!
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"Still life 4"
Mixed media on canvas,
Fluidity, little details, being dead & being alive, all in a slightly shifted "postfotographic" condition.
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“Troubles“, 2015
Mixed media on canvas
Troubles with finding the own position in a visual world which is changing rapidly, at the same time showing here my obsession for Ingres ' caricaturesque sexism and Magrittesque treachery of images.
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“Frontiers“ , a transitory portrait with few art quotes, acrylic&silk on canvas, 2017
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“Portrait, cut(pink)“ painted with acrylics on silk layered on canvas. Thank you so much @alechad , you are a great source of inspiration!
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